B I B L I O T E C A
Música, Luthería y Organología
M
Making poor man´s guitars Cigar box guitars, the frying Pan Banjo, and Other DIY Instruments
Formato
Libro físico
Autor
Editorial
Categoría
Arte y fotografía
Año
2018
Idioma
Inglés
N° páginas
176
Encuadernación
Tapa blanda
En Making Poor Man's Guitars, Shane Speal, el "Rey de la guitarra de caja de puros", te muestra cómo construir asombrosos instrumentos musicales a partir de artículos encontrados. Aprenda a construir guitarras de caja de cigarros y otros instrumentos musicales a partir de artículos encontrados Instrucciones paso a paso y más de 300 fotos La historia de las guitarras de caja de cigarros y la edad de oro del blues y el jazz Introducción del Museo de Jazz de Nueva Orleans Autor Shane Speal, un intérprete activo de música de raíces, es reconocido como el creador del movimiento moderno de guitarra de caja de cigarros y conocido como el "Rey de la guitarra de caja de cigarros". Se han escrito muchos libros sobre cómo construir guitarras de caja de cigarros y otros instrumentos únicos hechos a mano. .. pero pocos han mencionado por qué. Este libro presenta las historias auténticas de la música DIY estadounidense con proyectos paso a paso, estudios fotográficos de instrumentos antiguos, entrevistas con leyendas de la música y relatos históricos. Shane Speal, el "Rey de la guitarra de caja de cigarros", devuelve a sus raíces la creación de música e instrumentos musicales. Desde una simple guitarra de hojalata de dos cuerdas hasta un bajo electrificado, Shane muestra cómo cualquiera puede construir asombrosos instrumentos musicales a partir de elementos encontrados. Las barras laterales presentan la fascinante historia de fondo de la música, capturando la lucha, la pobreza y el blues dentro del lado artístico de la construcción de guitarras de caja de cigarros. Con una introducción del Museo de Jazz de Nueva Orleans, este libro de instrumentos musicales de bricolaje es tan inspirador para leer en la sala de estar como en el taller.
Melodías desde la resistencia chilena: Música, clandestinidad e identidad durante el Chile de Pinochet (Concepción, 1973-1983)
ASIN : 384176133X
Editorial : Editorial Académica Española (30 Junio 2016)
Idioma : Español
Tapa blanda : 208 páginas
ISBN-10 : 9783841761330
ISBN-13 : 978-3841761330
Peso del Artículo : 12.6 onzas
Dimensiones : 5.91 x 0.47 x 8.66 pulgadas
La historia de la dictadura militar chilena ha sido abordada desde diversos ámbitos. Sin embargo, poco es lo que se sabe desde el área artística-musical. En el presente libro se buscará inmiscuirse en lugares hasta hace no muchos años silenciados por el gobierno de facto instalado en Chile tras el golpe de Estado contra el Presidente Salvador Allende el año 1973. Desde un abordaje socio-cultural y utilizando como principal fuente los testimonios directos entregados al autor por los protagonistas de la época, se nos presentan desde distintas voces, diversos ejemplos de resistencia, cultura e identidad, en tiempos nada fáciles para el desarrollo de actividades culturales no (o contra) hegemónicas en la ciudad de Concepción, Chile.
Monografías musicales. Ensayo sobre Wagner. Mahler, una fisionomía musical. Berg, el maestro de la transición mínima
ISBN: 978-84-460-1672-4
Editorial: Akal, Ediciones
Año de la edición: 2008
Colección: Básica de Bolsillo
Encuadernación: Rústica
Formato: 12x18
Páginas: 512
Idiomas: Castellano
Tipo: LIBRO
'Monografías musicales' presenta los ensayos realizados por Th. W. Adorno sobre tres compositores: Wagner, Mahler y Berg. Dividida en tres partes bien estructuradas –Ensayo sobre Wagner; Mahler. Una fisionomía musical, y Berg. El maestro de la transición mínima–, la presente edición recoge no sólo los textos de las primeras ediciones que fueron publicadas de algunos de estos materiales, sino que a éstos añade nuevos escritos fruto de años de reflexión y estudio.
CONTENIDO:
Ensayo sobre Wagner
- Prefacio del editor
I. Carácter social
II. Gesto
III. Motivo
IV. Sonido
V. Color
VI. Fantasmagoría
VII. Drama musical
VIII. Mito
IX. Dios y mendigo
X. Quimera
Mahler. Una fisionomía musical
I. Telón y fanfarria
II. Tono
III. Caracteres
IV. Novela
V. Variante-forma
VI. Dimensiones de la técnica
VII. Disgregación y afirmación
VIII. La larga mirada
- Noticia
Berg. El maestro de la transición mínima
- Prólogo
I. Tono
II. Recuerdo
III. Acerca de las obras
- Berg y el análisis
- Sonata para piano
- Lieder de Hebbel y de Mombert
- Siete Lieder tempranos
- Primer cuarteto de cuerda
- Los Lieder de Altenberg
- Piezas para clarinete
- Piezas para orquesta
- Caracterización del Wozzeck
- Epilegómenos al Concierto de cámara
- Suite lírica
- Aria del vino
- Experiencias con Lulú
- Índices de obras
- Acerca del texto
Anexo
- Acerca del Ensayo sobre Wagner
I. Resúmenes de los capítulos 2 al 5 y 7 y 8 en la Revista de Sociología
II. Noticia sobre la primera edición
III. Autoanuncio del estudio Ensayo sobre Wagner
Acerca de Berg
- Aria de concierto El vino. Versión de 1937
Apostilla editorial
Mujeres de la Música
Autor: Ana Lucia Frega
Fecha de publicación: 2011
2da edición, revisada y ampliada.
144 paginas, 230 gramos, encuadernación rústica.
ISBN: 9789871256884
Escrita con sencillez y sabiduría, como corresponde a la vocación docente y a la pasión por la música de la autora, esta obra revela una historia desconocida que devuelve su lugar primordial a la mujer como guía y orientadora de los hijos propios y ajenos, como intérprete y compositora.
El recorrido arranca en los orígenes del país cuando confluyen las tradiciones musicales de los pueblos originarios (que se expresaban en las melopeas tradicionales que las indígenas cantaban a voz en cuello), con las traídas por los conquistadores. Estas se difundieron gracias a las guitarras y vigüelas ejecutadas por manos femeninas que incorporaban los cantares importados de Europa.
La acción de las mujeres fue ineludible en la generación de formas musicales mestizadas. También resultó necesaria la mediación femenina para que en los salones se dieran a conocer los nuevos compositores y las nuevas concepciones estéticas.
Ana Lucía Frega nos entrega, junto a un libro sobre la relación entre las mujeres y el arte, una visión de conjunto de la actividad musical en la Argentina.
María Sáenz Quesada
Música China
Jie Jin
Editorial: EDICIONES POPULAR
Año de edición: 2013
Páginas: 160
Encuadernación: Tapa blanda
Isbn: 8478845623
Isbn13: 9788478845620
Unique in style and with a history of some 8000 years, Chinese music represents a fascinating part of China's cultural heritage.
This accessible, illustrated introduction explores the history of China's musical instruments, the diversity of Chinese folk music, the development of Chinese operas and their influence around the world.
Única en estilo y con una historia de unos 8000 años, la música china representa una parte fascinante del patrimonio cultural de China.
Esta introducción accesible e ilustrada explora la historia de los instrumentos musicales de China, la diversidad de la música popular china, el desarrollo de óperas chinas y su influencia en todo el mundo.
CONTENIDO:
Preface
1. The Evolution of hinese Music
Ancien Times
The Xia, Shang and Western Zhou Dynasties
The Spring and Autumn Period and the Warring States Period
The Qin and Han Dynasties
The Period of the Three Kingdoms, the Western and Eastern Jin Dynasties and the Southern and Northern Dynasties
The Sui and Tang Dynasties
The Song and Yuan Dynasties
The Ming and Qing Dynasties
After 1840
2. The Meaning of Ancien Music of China
Propriety and Music in Cinfucianism
TYhe Dao (natural way) of Heaven
The Inwardness of Zen
3. Chinese Musical Instruments
Musical Instruments
Varieties of Unique Local Music
4. Chinese Folk Songs
Haozi Labor Songs
Mountain Songs
Folk Songs
5. The Singing and Dancing of Ethnic Groups
Muqam of the Uygur People
Tibetan Folk Songs and Dances
Mongolian Folk Songs
Dong's Ka Lau
Miao's Folk Songs and Musical Instruments
6. Quyi Music of China
Singing Tunes with Storytelling
Singing while Walking
7. Chinese Music Today
Emergence of a New Music Culture
The Improvement of Chinese Instrumental Music
The Birth of New Opera
From Mass Songs to Pop Music
New Music in a New Age
8. The Exange of Music
Starting with the Pitch Pipe
The Spread of Chinese Music
Appendix: Chronological Table of the Chinese Dynasties
Música de Al-Andaluz (Patrimonio Musical)
Editorial : Editorial Universidad de Granada; 1er edición (25 Febrero 2016)
Idioma : Español
Tapa blanda : 304 páginas
ISBN-10 : 8433857770
ISBN-13 : 978-8433857774
La investigación sobre la música de al-Andalus, iniciada de forma rigurosa o moderna a finales del siglo XIX, ha tenido diversas fases y temas en los que ha centrado su atención. En una primera etapa: finales del siglo XIX y principios del XX, la labor de recogida, transcripción y compilación de los diversos repertorios fue un objetivo prioritario. En la primera mitad del siglo XX dos temas tendrán el protagonismo, por una parte las posibles influencias de la música de al-Andalus en la lírica trovadoresca y juglares europeos, coincidiendo con las tendencias metodológicas difusionistas; y por otra el estudio, edición y traducción de las fuentes, especialmente las referentes a teoría musical. La segunda mitad del siglo XX y principios del XXI se ha abierto a nuevos temas: análisis musicales y estructurales, el papel de la música dentro de una visión nueva de antropología cultural, las relaciones con el entorno: música y sistemas de producción, de género: el papel de la mujer; de las minorías: judíos y mozárabes; de las clases más humildes: bereberes y agricultores. El orientalismo y exotismo musical, la música de al-Andalus en las vanguardias, etc. La aparición del fonógrafo a finales del siglo XIX (1877) permitió un cambio radical en la investigación y difusión de las músicas de tradición oral, aportando documentos sonoros y más tarde audio-visuales a este rico patrimonio. La enseñanza de la música de al-Andalus de tradición oral se ha transformado, sin desaparecer, comparte protagonismo con otros métodos educativos. La enseñanza reglada en los Conservatorios de música del mundo árabe, las grabaciones sonoras y los medios de difusión: radio y televisión, han tenido una considerable incidencia en este nuevo proceso cultural. Miradas en espejo, rayuela de tiempos que conforman un rico calidoscopio cultural.
Música Mapuche
José Pérez de Arce
Título Música Mapuche
Autor Pérez de Arce, José
Editorial Ocho Libros
ISBN13 9789563355529
Año Publicación 2020
N° Edición Primera
N° Páginas 489
Dimensiones 17 x 24
Tema Música Mapuche, pueblos originarios, musicología, cultura inmaterial
Peso 945 gramos
Este texto, reúne mas de treinta años de investigación acerca de la historia y los alcances que tienen los sonidos integraos en la cultura del pueblo que ha habitado la región de la Araucanía durante siglos. Explica el lugar que ocupa esta cultura en la historia, vinculada al medio ambiente, el paisaje y otras tradiciones culturales, para poder comprender el tema sonoro como parte de una compleja relación entre el hombre, su comunidad y su hábitat.
Música Prehispánica
Isabel Aretz
Nº de páginas: 208
Editorial: LUMEN HUMANITAS
Idioma: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9789870002840
Año de edición:2013
Plaza de edición: ESPAÑA
"Con este libro aspiro a develar un panorama musical prehispánico del área andina. Divido el texto en cuatro partes: la primera atañe a la primitiva población de América. [...] Su herencia alcanza nuestros días con los instrumentos desenterrados, y con los toques y los cantos conservados por la tradición oral. Otra parte de este libro concierne a nuestro país —el NOA (Noroeste Argentino)— y ubica culturalmente, hasta donde ello es posible, el canto y los instrumentos prehispánicos que permanecieron en uso y cuya ejecución fue oportunamente grabada. [...] Mi interés en penetrar en este mundo musical arcaico está dado por mi formación como compositora, que en plena juventud penetró en él, con un afán por hallar los cimientos musicales de nuestro país y del continente, casi siempre pendiente de Europa y de sus maestros. Ganados esos conocimientos —los europeos— nos corresponde, como músicos nativos de América latina, encontrar un camino propio que nos identifique musicalmente como se identifican los otros continentes. Este libro aspira a señalar un camino posible."
Música, Genero y Educación
Formato: Libro físico
Autor: Lucy Green
Editorial
Ediciones Morata
Año: 2001
Idioma: Español
N° páginas: 264
Encuadernación: Tapa blanda
Isbn: 8471124548
Isbn13: 9788471124548
N° edición: 1
Éste es el primer libro que se centra en el papel de la educación respecto a la música y el género. Partiendo del concepto de patriarcado musical y de la teoría de la construcción social del significado musical, Lucy GREEN muestra cómo las prácticas musicales de las mujeres y los significados musicales marcados por el género han ido reproduciéndose a la par en el transcurso de la historia. La autora, con una gran experiencia y sólidas aportaciones en el campo de la educación musical, utiliza métodos etnográficos para comprender el verdadero sentido de las interacciones y experiencias cotidianas de niñas, niños y de sus docentes, en relación con un amplio conjunto de estilos musicales, que van desde la música clásica hasta el jazz y los ritmos más populares de la actualidad. Considera Lucy GREEN que las clases de música impartidas en las instituciones escolares son un microcosmos de la sociedad en la que están ubicadas, y que ponen de manifiesto la participación de la educación musical en la producción y reproducción continuadas de las prácticas y significados musicales estereotipados por la dimensión de género. Se preocupa la autora por ofrecer al profesorado un marco conceptual con el que descodificar las políticas de género dentro y fuera de las aulas, y contribuir de ese modo a educar estudiantes con un bagaje adecuado en el campo de la música para hacer frente a las prácticas y tradiciones más sexistas. Esta obra es de gran interés para profesionales y para todas aquellas personas interesadas en musicología, sociología, educación y estudios sobre la mujer.
Contenido
AGRADECIMIENTOSCAPÍTULO PRIMERO: IntroducciónEl significado musical: Un fundamento teórico, 15.- Ideología y discurso en relación con la música, 15.- Significado musical, 17.- La relación entre el discurso y el significado musical, 19.- La práctica musical de las mujeres: Algunas cuestiones fundamentales, 22.- El significado musical y la práctica musical de las mujeres, 26.- El significado musical marcado por el género en la educación contemporánea, 27.PRIMERA PARTE: El significado musical y la práctica musical de las mujeresCAPÍTULO II: La afirmación de la feminidad: Mujeres que cantan, mujeres que capacitan a otrosLa exhibición, elemento de la interpretación musical, 31.- El significado musical y la exhibición de la cantante, 36.- Las cantantes en la música clásica, 40.- Las cantantes de jazz y de música popular, 44.- Los perfiles del canto marcados por el género, 51.- Mujeres que capacitan a otros, 53.- Resumen, 56.CAPÍTULO III: De la afirmación a la interrupción: Mujeres que tocan instrumentosLa exhibición, elemento de la interpretación instrumental, 58.- El solista instrumental en la música clásica, 62.- Mujeres instrumentistas orquestales, 69.- Las instrumentistas en el jazz y en la música popular, 76.- Resumen, 82.CAPÍTULO IV : Amenazas a la feminidad: Mujeres que componen e improvisanLa dimensión de género en la composición, 84.- Mujeres compositoras: Los primeros pasos, 91.- Compositoras de los siglos XVIII y XIX, 95.- Productividad y oportunidad, 95.- Crítica, 96.- Mujeres que componen e improvisan en el siglo XX, 103.- El campo clásico, 103.- Jazz, 106.- Música popular, 109.- Resumen, 111.CAPÍTULO V: Hacia un modelo de significado y experiencia musicales marcados por el géneroEnfoques feministas contemporáneos de la música absoluta, 114.- Algunas cuestiones fundamentales, 114.- La identificación de estrategias alternativas, 118.- Una evaluación crítica, 121.- Hacia un modelo de significado y experiencia musicales marcados por el género, 127.- Resumen, 134.SEGUNDA PARTE: El significado musical marcado por el género en la educación contemporáneaCAPÍTULO VI: La afirmación de la feminidad en la clase de músicaIntroducción, 137.- Alumnas que cantan y tocan música en las escuelas: Opiniones de docentes y estudiantes, 144.- Canto, 145.- Interpretación con instrumentos orquestales, guitarra y piano, 146.- Actitud, 147.- La afirmación de la feminidad en la clase de música, 153.- Oposición, 156.- Resumen, 158.CAPÍTULO VII: De la afirmación a la interrupción de la feminidad en la clase de música .. 160Las chicas y los chicos hacen música: Opiniones de docentes y estudiantes , 160.- Actitudes, 160.- La tecnología y la interpretación de la música popular, 167.- Interrupción de la feminidad en la clase de música, 175.- Oposición, 178.- Resumen, 183.CAPÍTULO VIII: Las amenazas a la feminidad en la clase de músicaIntroducción, 184.- El sesgo de género de la composición en la escuela, 187.- Percepciones de profesores y profesoras, 187.- Actitudes de las chicas, 191.- Actitudes de los chicos, 195.- Conformidad frente a creatividad: Percepciones del alumnado, 199.- Las amenazas a la feminidad en la clase de música, 204.- El perfil masculino de la música y la política de género de la música de las escuelas, 212.- Resumen, 214.CAPÍTULO IX: El currículum de música y las posibilidades de intervenciónEl género y el currículum de música: Una visión pragmática, 217.- Contenidos curriculares: El equilibrio entre hombres y mujeres, 217.- Los contenidos curriculares: Música y palabras, 219.- Los contenidos curriculares: El papel del canon, 221.- Evaluación, 225.- Modelos de rol, 227.- Igualdad de acceso, 230.- Enseñanza a alumnos del mismo y de distintos sexos, 231.- El carácter central del significado y la experiencia musicales, 234.- Resumen. La política de género de la música: Práctica, significado y educación, 239.BIBLIOGRAFÍAÍNDICE DE AUTORES Y MATERIASOTRAS OBRAS DE EDICIONES MORATA DE INTERÉS
Músicos Jesuitas a lo Largo de la Historia
Zabala Lana, Félix
ISBN: 978-84-271-2976-4
Editorial: Mensajero, Ediciones
Año de la edición: 2008
Encuadernación: Cartoné
Formato: 17,5x25
Páginas: 608
Idiomas: Castellano
Tipo: LIBRO
Los padres jesuitas fueron pioneros en introducir la música como asigantura y disciplina en los currículos de colegios y universidades. Muchos de sus miembros no sólo han sido profesores o animadores de coros, también compositores de relieve.
Este libro, que es un diccionario de personalidades musicales jesuitas, incluye una biografía breve y, en su caso, una relación de su ejecutoria como compositor, intérprete o musicólogo. Son 630 artículos de distinta extensión, encuadrados en los 48 países de que son originarios o en los que trabajaron estos jesuitas que se esforzaron por dignificar el culto divino, enriquecerlo con nuevas obras y fomentar toda clase de manifestaciones musicales.
CONTENIDO:
Abreviaturas
Introducción
1. Términos propios de la Compañía de Jesús
2. San Ignacio y la música
3. Cantorales publicados por jesuitas
4. Jesuitas músicos (por naciones)
Índice alfabético de músicos jesuitas
Bibliografía
Musical instrument sound separation.
Extracting instrument from musical performance - theory an algorithms.
Andrei Grecu
Editorial : VDM Verlag Dr. Müller (2 Abril 2008)
Idioma : Inglés
Tapa blanda : 176 páginas
ISBN-10 : 3836459450
ISBN-13 : 978-3836459457
Peso del producto : 8.6 onzas
Dimensiones : 5.91 x 0.4 x 8.66 pulgadas
RESEÑA
In this book you will find three algorithms for separating the audio wave form of instrument in musical performances. each of these algorithms uses stereo cues and makes some assumptions about the structure of music in order to exploit the resulting redundancy of the tones and to localize the instruments in space. much detail is given on development of the algorithms, ranging from the idea at the beginning with the initial assumptions to the final algorithm. suggestions for fine tuning are presented along with extension ideas for each algorithms in part.
A separate chapter is focusing on implementation details showing ways to get the maximum speed out of the available hardware and software. A review of the state of the art algorithms in scientific literature is also included along with the common problems encountered. they lack of tools to consistently evaluate the separation quality is considered and consequently two subjective quality criteria are introduced together with a new testing corpus.
En este libro encontrarás tres algoritmos para separar la forma de onda del audio de instrumentos musicales en performances musicales. Cada uno de estos algoritmos utiliza señales stereo y construyen algunas suposiciones sobre la estructura de la música, en orden de explotar la redundancia resultante de los tonos y para localizar los instrumentos en el espacio. Se dan muchos detalles sobre el desarrollo de los algoritmos, que van desde la idea al principio, con los supuestos iniciales, hasta el algoritmo final. Sugerencias para afinar son presentados junto con ideas de extensión para cada algoritmo en parte.
Un capítulo aparte se centra en los detalles de implementación que muestran maneras de obtener el máximo de velocidad fuera del hardware y software disponibles. También se incluye una revisión de los algoritmos de última generación en la literatura científica junto con los problemas comunes encontrados. Se considera la falta de herramientas para evaluar constantemente la calidad de separación y, en consecuencia, se introducen dos criterios subjetivos de calidad junto con un nuevo corpus de prueba.