B I B L I O T E C A
Música, Luthería y Organología
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La autonomía del sonido.
Una filosofía de la música
Gunnar Hindrichs
Editorial : Ediciones Sígueme, S. A.; 1er edición (2020)
Idioma : Español
Tapa blanda : 288 páginas
ISBN-10 : 8430120564
ISBN-13 : 978-8430120567
Peso del producto : 12.3 onzas
Dimensiones : 5.31 x 0.67 x 8.27 pulgadas
Se atribuye a Sócrates la bella definición de la filosofía como “la mayor de las músicas”. Esto, que podría parecer un exceso, recuerda que ambas disciplinas comparten el mismo referente: lo bello.
En el caso de la música, esta afirmación se justifica casi intuitivamente. Pero en el de la filosofía hay que razonar que lo bello, en cuanto idea, remite a “lo que brilla con suma claridad”, elevando el alma al conocimiento de las ideas universales.
El problema es que existen al menos dos formas distintas de entender la filosofía de la música: una basada en la razón teórica y otra en la mera experiencia musical. A ello se añade que ambas concepciones pasan por alto que la música es un arte que, además de tener en cuenta la razón teórica y la razón práctica, debe considerar la razón estética.
El presente libro parte de esta tercera forma de razón y profundiza en ella, intentando establecer una ontología de la música desde la estética. En ella se privilegia la autonomía del sonido, intentando así liberarse de las reglas que imponen la naturaleza, por un lado, y la sociedad, por el otro. Se trata, en fin, de presentar y describir el sonido musical en su ser particular, es decir, en cuanto arte.
La Canción en el Sombrero.
Historia de la Música de Inti-Illimani
Horacio Salinas
ISBN: 9789563242331
Editorial: Catalonia
Año Edición: 2013
Páginas: 224
Dimensión: 15 x 23 cm
«Desde Lautaro hasta el Madison Square Garden, desde “TatatiĢ” hasta “Travesura”, desde el profundo respeto de un ninĢo por la muĢsica, hasta la severidad del director musical de una agrupacioĢn fundamental en el arte de AmeĢrica Latina, Horacio Salinas cambia momentaĢneamente las partituras por la hoja en blanco del escritor y relata en primera persona y con particular franqueza, la historia de coĢmo se ha construido la muĢsica y el estilo de Inti Illimani a lo largo de casi medio siglo. Salinas reconstruye, centrado casi exclusivamente en los sonidos, su propia historia como autor e inteĢrprete y la de su proyecto maĢs personal, la del Inti. No elude la mencioĢn al contexto histoĢrico que ha rodeado a su grupo y tampoco esquiva el bulto de las tensiones propias de la larga convivencia y las dolorosas circunstancias que rodearon su escisioĢn, ya entrado el siglo 21, asuntos que describe con prudencia pero tambieĢn con quiruĢrgico rigor. La propia historia del Inti es fabulosa. Desde el viaje iniciaĢtico en La Paz donde los queriĢan hacer grabar una cueca que cantaba “Antofagasta es boliviana”, hasta codearse con los maĢs grandes artistas y sus circunstancias, los Oscar de Ingmar Bergman, el piso del estudio de Los Beatles y la trompeta genial e improvisada de Wynton Marsalis. Salinas bosqueja ademaĢs, con su proverbial modestia y sensatez, el camino musical que lo llevoĢ, desde el seno de una familia “donde la poesiĢa se vive con intensidad”, hasta codearse con grandes muĢsicos doctos de su tiempo. Desde Luis Advis y Celso Garrido Lecca hasta Luigi Nono, Salinas establece un puente ineludible entre la muĢsica de la docta academia y su adorada muĢsica, esa que viene del pueblo. Toda esa obra es el resultado invaluable de uno de los consejos que mejor aprovechoĢ en su vida, el de un profesor de matemaĢticas en la Facultad de Ciencias de la UTE que le espetoĢ perentorio: “¡AĢndate de aquiĢ; aĢndate a estudiar muĢsica!” Nunca tan pocas palabras valieron tanto. Y ahiĢ estaĢn los discos de Inti Illimani para demostrarlo. Este libro se encarga, brillantemente, de describir coĢmo se construyoĢ ese legado». IvaĢn valenzuela, perIodIsta
La guitarra: Historia, Organología y repertorio
Alcaraz Iborra, Mario
Díaz Soto, Roberto
ISBN: 978-84-8454-903-1
Editorial: Club Universitario, Editorial (ECU)
Año de la edición: 2009
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 17x24
Páginas: 209
Idiomas: Castellano
Tipo: LIBRO
Este libro es un acercamiento a la guitarra dentro del ámbito de la música occidental que de manera general solemos denominar música clásia. En él encontrarás los aspectos que han marcado su evolución, descubrirás cómo el instrumento se ha transformado desde el siglo XVI a nuestros días y cómo se ha perfeccionado la forma de escribir la música. También conocerás a los principales procagoniscas de la historia de la guitarra: guitarristas, compositores, constructores y teóricos del instrumento.
CONTENIDO:
Glosario
Hacia nuestro punto de partida
I. El Renacimiento. La vihuela, la guitarra de cuatro órdenes y el laúd
1. El Renacimiento en Europa
- Contexto histórico y musical
- La música del Renacimiento. Formas musicales
2. Organología
- La guitarra
- La vihuela
- El laúd
- Influencia de la técnica instrumental en la evolución organológica
3. El repertorio y los autores
- El repertorio de guitarra
- El repertorio de vihuela
- El repertorio de laúd
4. La técnica instrumental
5. La notación y las ediciones modernas
- La tablatura
- Las ediciones modernas
6. Los intérpretes actuales
7. Actividades
II. El Barroco. La guitarra de cinco órdenes
1. El Barroco en europa
- Contexto histórico y musical
- La música barroca
2. Organología
- La guitarra
- El laúd
3. El repertorio y los autores
- Los guitarristas italianos
- Los guitarristas franceses
- Los guitarristas españoles
- Principales laudistas y compositores
4. La técnica instrumental
5. La notación y las ediciones modernas
- Alfabeto y tablatura mixta
- Las ediciones modernas
6. Los intérpretes
7. Actividades
III. Periodo Clásico-Romántico. Hacia la guitarra moderna
1. Los siglos XVIII-XIX en Europa
- Contexto histórico y musical
- La música para guitarra en el Clasicismo-Romanticismo
- Formas musicales en los siglos XVIII-XIX
2. Organología
3. El repertorio y los autores
- Finales del siglo XVIII
- El siglo XIX. Primera mitad
- El siglo XIX. Segunda mitad
4. La técnica instrumental
- La mano derecha
- La mano izquierda
- La posición
5. La notación y las ediciones modernas
- La llegada del pentagrama
- Sobre las ediciones modernas
6. Los intérpretes actuales
7. Actividades
IV. Primera mitad del siglo XX. La guitarra moderna
1. Transición y principios del siglo XX
2. Organología
- La guitarra moderna
- Influencia de la técnica instrumental en la evolución organológica
3. El repertorio y los autores. Compositores no guitarristas
- La guitarra en España
- La guitarra en Europa
- La guitarra en América
4. Los guitarristas, intérpretes y compositores
- Los guitarristas españoles
- Los guitarristas sudamericanos
- Los guitarristas en el resto del mundo
5. La técnica instrumental
- La técnica de Francisco Tárrega
- La técnica de Andrés Segovia
6. Características de las ediciones de la primera mitad del siglo XX
- Las ediciones revisadas
7. Actividades
V. Desde 1953 hasta nuestros días. La guitarra hoy
1. La guitarra en la música de vanguardia
2. Organología
3. El repertorio y los autores
- Autores españoles
- Autores europeos
- Autores del resto del mundo
4. La técnica instrumental
- Métodos y escuelas
- La influencia de la nueva música
5. La notación de la música contemporánea
6. Los guitarristas
7. Actividades
La guitarra en el siglo XXI
Línea del tiempo
Índice de nombres
Bibliografía
La "invención" de la música indígena de México: antropología e historia de las políticas culturales del Siglo XX
Formato
Libro físico
Autor: Marina Alonso Bolaños
Editorial: Editorial Sb
Categoría: Música
Año: 2008
Idioma: Español
N° páginas: 160
Encuadernación: Tapa blanda
No se trata aquí de la descripción de las músicas nacionales, ni aun de la teorización o la sistematización que se ha hecho a partir de las éstas; sino de interrogar aspectos no triviales de la teoría y la práctica profesional, en un encuadre que algunos pueden sentir provocativo por el uso de una palabra osada, como sin duda es "invención". Si bien hay, como dice la autora, multitud de interacciones complejas entre las políticas, las poblaciones, los procesos de cambio, los intereses, las burocracias, los estudiosos y en algún momento también los músicos, el hecho social total es susceptible de ser mirado como un conjunto de actos constructivos. Una invención presupone la posibilidad de establecer actores, propósitos, responsables. No es tanto la música lo que se inventa, sino los modelos de discurso que le conciernen, sus prácticas de promoción y conservación, las políticas culturales en torno suyo, las disciplinas que la indagan, la postulan como tema o simplemente la parasitan. Alonso Bolaños reivindica aquí también, contra corriente, el aporte de algunos participantes en la empresa que no han escrito textos, ni siquiera comentarios, pero que han sido instrumentales en la búsqueda y el registro de las músicas para luego tornarse casi invisibles, apenas referidos en listas de apellidos amontonadas al fondo de las páginas. Pero más allá del quehacer de las personas que intervienen en todas las instancias, del trabajo que ellas desenvuelven y de su impacto en el plan global, al cabo del estudio es la música indígena de una categoría cultural tan contingente como la de "país" lo que se revela particularmente objeto de invención: dónde comienza y dónde acaba lo que se define como la música, lo indígena y lo nacional es precisamente lo que de ahora en adelante no podremos dar más por sentado.
La Lutherie Artistique: Monographie Raisonnée Des Instruments À Archet, Suivie de Considérations Nouvelles Sur La Construction Des Caisses Harmoniques (libro en Francés)
Formato: Libro físico
Autor: Leon Mordret
Editorial: Wentworth Press
Idioma: Francés
N° páginas: 172
Encuadernación: Tapa blanda
Isbn13: 9780274302727
This book was originally published prior to 1923, and represents a reproduction of an important historical work, maintaining the same format as the original work. While some publishers have opted to apply OCR (optical character recognition) technology to the process, we believe this leads to sub-optimal results (frequent typographical errors, strange characters and confusing formatting) and does not adequately preserve the historical character of the original artifact. We believe this work is culturally important in its original archival form. While we strive to adequately clean and digitally enhance the original work, there are occasionally instances where imperfections such as blurred or missing pages, poor pictures or errant marks may have been introduced due to either the quality of the original work or the scanning process itself. Despite these occasional imperfections, we have brought it back into print as part of our ongoing global book preservation commitment, providing customers with access to the best possible historical reprints. We appreciate your understanding of these occasional imperfections, and sincerely hope you enjoy seeing the book in a format as close as possible to that intended by the original publisher.
Este libro fue publicado originalmente antes de 1923, y representa una reproducción de una importante obra histórica, manteniendo el mismo formato que la obra original. Mientras que algunos editores han optado por aplicar la tecnología OCR (reconocimiento óptico de caracteres) al proceso, creemos que esto conduce a resultados sub-óptimos (errores tipográficos frecuentes, caracteres extraños y formato confuso) y no preserva adecuadamente el carácter histórico del artefacto original. Creemos que esta obra es culturalmente importante en su forma de archivo original. Si bien nos esforzamos por mejorar adecuadamente y digitalmente el trabajo original, ocasionalmente hay casos en los que imperfecciones como páginas borrosas o que faltan, imágenes deficientes o marcas errantes pueden haberse introducido debido a la calidad de la obra original o al propio proceso de escaneo. A pesar de estas imperfecciones ocasionales, lo hemos vuelto a imprimir como parte de nuestro compromiso global de conservación de libros en curso, proporcionando a los clientes acceso a las mejores reimpresiones históricas posibles. Apreciamos su comprensión de estas imperfecciones ocasionales, y esperamos sinceramente que disfrute viendo el libro en un formato lo más cercano posible al previsto por la editorial original.
La música en común/ Music in Common
Ramón Andrés
Autor: Juan Mauricio Gonzalez Nieto
Editorial : Editorial Académica Española (6 Octubre 2012)
Idioma : Español
Tapa blanda : 88 páginas
ISBN-10 : 3659048852
ISBN-13 : 978-3659048852
Peso del producto : 6.2 onzas
Dimensiones : 5.91 x 0.2 x 8.66 pulgadas
«En la naturaleza misma de la música se halla la noción de pluralidad, incluso en su misma relación de sonidos que conforman una melodía, un canto.»
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La música interior. Hacia una hermenéutica de la expresión sonora
ISBN: 978-84-16145-17-1
Editorial: La Llave, Ediciones
Año de la edición: 2015
Encuadernación: Cartoné
Formato: 18x25
Páginas: 314
Idiomas: Castellano
Tipo: LIBRO (incluye DVD)
Desde Stravinsky, existe el prejuicio académico de que la música no significa nada: la crítica defiende que es solo ritmo, melodía, armonía, contrapunto y otros asuntos formales, como si no existiera todo un mundo interno que es el verdadero territorio de la música y de la vida misma. Como nos revela Claudio Naranjo en estas páginas, la música es un alimento psicoespiritual que nos eleva, nos sana y nos hace mejores. Esta es la tesis principal de "La música interior", un conjunto interactivo de textos y ejemplos sonoros sore el significado profundo de nuestro legado clásico; una obra revolucionaria que ayuda a comprender la influencia sutil de compositores como Bach, Beethoven, Brahms, Schumann, Mozart o Schubert, que se erigen como poderosos guías espirituales para la cultura occidental.
El volumen se acompaña de un DVD con la versión interactiva de este libro, de modo que el lector podrá escuchar en él los ejemplos musicales que se adjuntan con tan solo hacer clic en la partitura deseada. El DVD contiene, además, una conferencia titulada "Música y personalidad" que el autor impartió en Pordenone (Italia) en 2009, y que trata de cómo la música, en tanto portadora de un contenido vivencial, transmite entre otras cosas algo de la personalidad de los compositores.
El doctor Claudio Naranjo lleva más de 40 años desarrollando una gran síntesis de métodos espirituales y terpéuticos. Profesor en Berkeley, se le considera un pionero de la psicología transpersonal y se ha convertido en referente mundial de la terapia gestalt. La Universidad de Udine (Italia) reconió con un doctorado Honoris Causa su militancia a favor del cambio en la educación.
CONTENIDO:
Prólogo, por Fernando Palacios
Breve nota a los lectores
1. A manera de introducción: música, significado y cura
2. Protosemántica musical y el juego del color tonal en el tiempo
3. Motivos, frases y secuencias musicales
4. La construcción de significados a través de la forma musical
5. Beethoven y el porqué de la forma sonata
6. El viaje del héroe en la estructura sinfónica
7. La intuición de una muerte prematura en Schubert
8. El mundo vivencial de Brahms a través de la obra desconocida de Tótila Albert
9. Sobre el corazón de la música
10. Algo más sobre el Dictado Musical de Tótila Albert
Índice de temas musicales citados
Sobre el autor
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LA MÚSICA ORIGINARIA. Lecturas de etnomusicología
Páginas: 118
ISBN: 9789561413672
Año: 2013
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Este libro recoge diez años de investigación en terreno por Chile y Sudamérica, y busca convertirse en un apoyo para la docencia en el área de la etnomusicología y las ciencias sociales en general. El estudio de las manifestaciones musicales de los pueblos originarios que viven actualmente en Chile y sus países limítrofes es el eje principal de la obra. A través de cinco capítulos, la obra ofrece un amplio panorama espaciotemporal, revisando las expresiones musicales de los kaweskar, la cultura Tiwanaku, las cofradías indígenas del Santiago colonial, de artistas de origen mapuche y su relación con el Chile actual. Asimismo, el profuso trabajo de campo en el cual se basa el libro, permite reconocer las características del proceso de investigación con comunidades originarias hoy en día.
La Música Virreinal en el Nuevo Mundo
Formato: Libro físico
Autor: Samuel Claro
Editorial: Universidad De Chile
Año: 1970
- El presente trabajo fue publicado originalmente por la Revista Musical Chilena - Comprende desde página 7 a 31 - Buen estado
Las Prácticas Musicales De La Comunidad Prehispánica Muisca: Creencias Primordiales Sobre Los Campos Musicales, Artísticos Y Culturales A Partir De Las Crónicas De La Conquista (spanish Edition)
āAutor: Juan Mauricio Gonzalez Nieto
Editorial : Editorial Académica Española (6 Octubre 2012)
Idioma : Español
Tapa blanda : 88 páginas
ISBN-10 : 3659048852
ISBN-13 : 978-3659048852
Peso del producto : 6.2 onzas
Dimensiones : 5.91 x 0.2 x 8.66 pulgadas
Solo apenas 472 años atrás, se comienza a escribir esta historia. Durante los siglos XV y XVI los cronistas españoles describieron las tierras y las gentes, sus costumbres y actividades en el Nuevo Continente. Hablar de la importancia de la música para los Muiscas es entrar en el campo de la estética prehispánica, de alto grado de complejidad y destreza técnica en su elaboración, de su visión y orden cósmico del mundo expresada en ceremonias y rituales sociales, públicos y privados, gubernativos o religiosos. En nuestro trabajo vamos a indagar sobre la música en las celebraciones religiosas de los indígenas americanos descubiertos por los españoles en 1537 en el altiplano de Cundinamarca y Boyacá del actual territorio colombiano, los Muiscas. Paso a paso a través de los relatos consignados en las crónicas de la conquista, apoyados en algunas investigaciones etnográficas de la música indígena contemporánea en Colombia además de un inventario museográfico que incluye la apreciación musical y cultural de los instrumentos musicales de origen arqueológico hallados en la región.
Los instrumentos musicales autóctonos de América Latina.
Formato: Libro físico
Autor: Ana Lucía Frega; Graciela María Luraschi
Editorial: Sb Editorial
Categoría: Arte y fotografía
Año: 2011
Idioma: Castellano
N° páginas: 144
Encuadernación: Tapa blanda
Este libro es un material didáctico único, de carácter original, aunque naturalmente abreva en acciones y documentos de quienes, a lo largo de la historia reciente, han pensado acerca de nuestros pueblos originarios, de sus creencias y de sus haceres. Lo nuestro, esa realidad sonora que se ha ido constituyendo desde la raíz misma de las creaciones de los pueblos que habitaron nuestra región, en intercambio, simbiosis, integración con los aportes de los colonizadores, está conformado por los materiales sonoros, los cuerpos vibrantes, los productores de tanta materia prima sonora, diversa y variada. Es única nuestra parte del mundo en su bella unidad permanentemente generadora de posibilidades. Poner todo esto a disposición de alumnos y docentes es el propósito de este libro. Ana Lucía Frega
Luthierie: The Art of Building Classical Guitars
David Lewis Edwards
Editorial : Edwards Fine Instruments (2 Abril 2013)
Idioma : Inglés
Tapa blanda : 94 páginas
ISBN-10 : 0988239000
ISBN-13 : 978-0988239005
Peso del producto : 4.8 onzas
Dimensiones : 6 x 0.23 x 9 pulgadas
"Luthierie, The Art of Building Classical Guitars" presents making classical guitars from a non-technical perspective. It describes the creative process for those interested in music and musical instruments but who might not ever pick up a chisel. It explores the construction of these "functional works of art" and perhaps gives the reader a better appreciation of the classical guitar.
"Luthierie, The Art of Building Classical Guitars" presenta hacer guitarras clásicas desde una perspectiva no técnica. Describe el proceso creativo para aquellos interesados en la música y los instrumentos musicales, pero que tal vez nunca recojan un cincel. Explora la construcción de estas "obras de arte funcionales" y tal vez le da al lector una mejor apreciación de la guitarra clásica.