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Acústica musical y organología

 

Tirso de Olazábal

 

ISBN: 978-987-611-021-1

Editorial: Melos (Ricordi Americana)

Año de la edición: 1998

Encuadernación: Rústica

Formato: 15,5x22,5

Páginas: 172

Idiomas: Castellano

Tipo: LIBRO

 

 

Una de las características más notables del arte musical en los últimos decenios es, sin duda alguna, el prodigioso aumento de su campo de acción, antes limitado a una reducida minoría y extendido ahora a grandes sectores de la población mediante el disco y la radiotelefonía que permiten al aficionado conocer sin esfuerzo y en poco tiempo, mayor cantidad de música que el profesional de antaño en varios años de existencia. Paralelamente, las vinculaciones entre nuestro arte y las diversas ramas de la ciencia y la técnica modernas con él relacionadas, se han estrechado de tal modo que es inadmisible que el músico deseoso de poseer una preparación completa ignore las leyes fundamentales de la Acústica, los procedimientos de formación de las escalas y los principios que informan la construcción de los instrumentos musicales o los métodos principales para registrar y producir el sonido.

 

La índole de este trabajo, destinado al estudiante de música, cuya cultura científica suele ser descuidada en favor de la preparación técnica necesaria a su carrera, me ha decidido a incluir en el texto, directamente o mediante apéndices y notas al pie, las nociones de matemáticas, de Psicología y de Anatomía y Fisiología del Oído, indispensables a la comprensión de ciertos párrafos. Asímismo, por considerarlo de interés he agregado apéndices sobre los instrumentos transpositores, acústica de las salas y determinación de la velocidad del sonido.

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Adjusting And Repairing Violins & Cellos (musical Instrument Repair Series)

 

Arthur Broadley

Editorial : Wexford College Press (27 Abril 2007)

Idioma : Inglés

Tapa blanda : 92 páginas

ISBN-10 : 1427619441

ISBN-13 : 978-1427619440

Peso del producto : 3.84 onzas

Dimensiones : 5 x 0.22 x 8 pulgadas

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Alquimia y Mística

 

Autor: Alexander Roob

Formato: Libro físico

Editorial: Taschen

Categoría: Arte

Año: 2013

Idioma: Español

N° páginas: 576

Encuadernación: Tapa dura

Isbn: 3836549344

Isbn13: 9783836549349

N° edición: 1

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El Museo Hermético conduce al lector a un viaje mágico y misterioso abarcando desde el cosmograma medieval y las imágenes del misticismo cristiano, pasando por el fascinante mundo de la alquimia hasta el arte del romanticismo.

Muestra los enigmáticos jeroglíficos de los cabalistas, los símbolos de rosacruces y masones, y demuestra que están estrechamente unidos a las primeras ilustraciones científicas en los campos de la medicina, la química, la óptica y la teoría del color.

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América Latina en su Música

 

Isabel Aretz

9682305373

9789682305375

Editorial Siglo XXI (1977)

 

 

El libro ofrece en la primera parte un amplio panorama de la música latinoamericana, la segunda parte se ocupa específicamente de la sociedad y el artista y sus interrelaciones; la tercera hace otro tanto con el artista y la obra, la cuarta con la obra y la sociedad, la quinta parte, política musical, formula las necesarias criticas a la educación e información musicales en América Latina y sugiere algunos puntos de partida para superarlas.

 

La actualidad de la música en América Latina: América Latina en la confluencia de coordenadas históricas y su repercusión en la música. Expresiones musicales: sus relaciones y alcance en las clases sociales. Raíces musicales. La música de América Latina / La sociedad y el artista: La materia prima de la creación musical. Adiestramiento del artista en el medio social. Situación del músico en la sociedad / El artista y la obra: El artista popular. Vigencia del músico culto. Técnica y estética. Estudio comparativo dentro de la producción musical latinoamericana / La obra y la sociedad: La música como fachada cultural. La música como mercancía. La música como tradición / Política musical: Realidad y utopía en la educación musical. íInterignoranciaî musical en América Latina.

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Análisis Vibratorio de Placas Armónicas en la Guitarra Acústica.

Comportamiento modal visual y cuantitativo en condiciones de borde libre.

 

Nicolás Acuña Caro

Editorial : Editorial Académica Española (2012)

Idioma : Español

Tapa blanda : 120 páginas

ISBN-10 : 3848477084

ISBN-13 : 978-3848477081

Peso del producto : 6.6 onzas

Dimensiones : 5.91 x 0.28 x 8.66 pulgadas

 

 

RESEÑA

 

El análisis vibratorio en placas armónicas plantea un trabajo experimental sobre dos placas superiores de guitarras de distintas características en cuanto a calidad y procedencia de materiales y con un barraje tradicional del tipo Torres Jurado, en condición de borde libre, es decir, desacopladas del resto del cuerpo. El desarrollo de esta experiencia permitirá identificar patrones vibratorios y de radiación sonora en condición libre de vibración. El método consiste en 'aislar' el análisis de amplitudes vibratorias solamente a la tapa armónica, para incrementar el conocimiento de su comportamiento específico ante la excitación, adhesión de barras (masa) y su ordenamiento, sin considerar por ahora el efecto que tienen procesos posteriores en el acabado de una guitarra. Sin duda, considerar el análisis sistemático de cada componente permite implementar progresivamente, y de forma estratégica, cambios y mejoras destinados a optimizar la calidad sonora del instrumento, así como a facilitar la comprensión científica del trabajo de constructores de guitarras.

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Armonía Dominante.

Música y Sociedad en el Cusco Colonial

 

Geoffrey Baker

Formato: Libro físico

Editorial: Fondo Editorial De La Pontificia Universidad Católica Del Perú

Idioma:Español

N° páginas: 440

Isbn13: 9786123175917

 

Armonía dominante es un análisis revolucionario sobre el rol de la música y los músicos en la vida social y política del Cusco colonial. Geoffrey Baker demuestra que, lejos de estar dominada por la Catedral del Cusco, la cultura musical cusqueña fue notablemente descentralizada. De esta manera, el autor desafía la aproximación centrada en las catedrales que tradicionalmente ha tenido la musicología respecto a la historia de la música colonial latinoamericana.

 

Diversas instituciones como parroquias y monasterios contrataron a músicos andinos profesionales y lograron rivalizar con la Catedral del Cusco en la escala y frecuencia de sus despliegues musicales. Basado en trabajos recientes de historiadores sociales y musicólogos urbanos, así como en una amplia investigación archivística, Baker resalta el papel de la música europea como un importante vehículo para reproducir y desafiar las relaciones de poder en el Cusco. Por un lado, el libro examina cómo la música europea fue adoptada por las comunidades andinas, lo que dio lugar a un extraordinario florecimiento cultural, y, por otro, cómo fue un mecanismo de colonización y control usado por los misioneros españoles. Baker nos revela una vida y cultura musical de considerable e inesperada riqueza a lo largo de la diócesis del Cusco, sostenidas tanto por patrocinadores institucionales hispánicos como por la alta esfera de la sociedad andina.

 

El dominio de la música europea permitió a la élite andina consolidar su posición en la jerarquía social colonial. Los músicos profesionales andinos se distinguieron por el desempeño de importantes funciones en la sociedad colonial como educadores, líderes religiosos y mediadores entre la Iglesia católica y las comunidades andinas.

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CONTENIDO: 

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Agradecimientos 

Introducción 

Capítulo 1. El paisaje sonoro urbano 

Urbanismo, armonía y orden

Uniendo la ciudad

Música y ceremonias civiles

- Las procesiones 

«Concordia e consonancia de uoluntades e fechos»

«Diuisión e intestina discordia de los çibdadanos»

Música secular y doméstica

Capítulo 2. La Catedral y el Seminario de San Antonio Abad 

La organización de la música en la Catedral del Cusco 

- Los músicos principales 

- Los cantores de la Catedral 

- El Seminario de San Antonio Abad 

- El archivo del Seminario y las comedias 

- Los cantores del Seminario y las capellanías de coro 

- Los músicos andinos y africanos 

- Interacción institucional 

Músicos de la Catedral: estudios de casos 

- La familia Herrera 

- Alonso Fernández de Velasco y Alonso de Zúñiga y Anaya 

- Agustín Cortés de la Cruz 

- Joseph Ygnacio 

- Laurencio Núñez de Prado

- Matías Barzena

Conclusión 

Capítulo 3. Conventos y monasterios

Conventos, cultura e identidad urbana

Música conventual

- Interacciones musicales 

- La educación musical en los conventos 

- Preparación de jóvenes para el servicio conventual 

La música en los monasterios, hospitales y colegios 

- Músicos externos en los monasterios del Cusco 

- Música en los hospitales de los monasterios 

- Música en los colegios 

- Cofradías en las iglesias monásticas

Conclusión 

Capítulo 4. Las parroquias urbanas 

Las iglesias parroquiales y la historiografía de la música urbana 

La organización y financiamiento de la música en las iglesias parroquiales del Cusco

- La música de las cofradías en las parroquias urbanas 

- La música parroquial en el Viejo y Nuevo Mundo 

- Patrones de formación y empleo y la circulación de los músicos 

El estatus socioeconómico de los músicos parroquiales urbanos

Estudios de caso de músicos parroquiales andinos 

- Andrés Gómez 

- Matías de Livisaca 

- Ignacio Quispe y otros maestros andinos  

La crisis económica del siglo XVIII 

Conclusión 

Capítulo 5. Las doctrinas de indios rurales 

Intercambios musicales tempranos 

Música en las doctrinas de indios 

- El maestro de capilla y la educación

- Los cantores

La economía de la provisión musical de la doctrina 

- La música de las cofradías en las doctrinas de indios 

- Los músicos de las cofradías: ¿empleados o hermanos? 

- El entrenamiento y el empleo 

- La movilidad de los músicos 

La música en las doctrinas a fines del periodo colonial 

Los sonidos de la autoridad 

El atractivo de la música 

Conclusión 

Epílogo

- Negociando la armonía 

Referencias 

Index

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Armonías y Suaves Cantos: Las Mujeres Olvidadas de la Música Clásica

 

Ana Beer

978-84-17346-61-4

Editorial Acantilado

 

Desde el nacimiento de la música clásica, las mujeres que se atrevieron a componer fueron tratadas, en el mejor de los casos, con condescendencia: su vida sexual era objeto de escrutinio y a menudo servía para cuestionar su autoría. Sin embargo, las ocho protagonistas de este ensayo—Caccini, Strozzi, Jacquet de la Guerre, Von Martines, Hensel, Schumann, Boulanger y Maconchy—desafiaron las convenciones sociales que trataban de excluirlas del ámbito artístico y, pese a las adversidades, lograron fraguar una obra propia. Desde la Florencia renacentista hasta el Londres de la década de 1940, Anna Beer nos acerca a las extraordinarias vidas y obras de estas compositoras, narra las vicisitudes que experimentaron, explora las circunstancias en las que crearon sus principales piezas y considera los motivos por los que, aún hoy, éstas siguen sin interpretarse. Armonías y suaves cantos es una celebración del talento y la tenacidad de unas creadoras injustamente ignoradas por el canon musical, y un retrato informado e inspirador de unos logros artísticos dignos de nuestro legado cultural.

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Arte y Oficio de hacer Guitarras Acústica musical y Organología

 

Manuel Rodríguez

Editorial : Carisch-Real Musical; mk19125 edición (1 agosto 2014)

Idioma : Español

Tapa blanda : 188 páginas

ISBN-10 : 8438712665

ISBN-13 : 978-8438712665

Peso del producto : 460 g

 

 

Sencillamente luthier guitarrero. Mi intención es que el gentil guitarrista que compre una guitarra, tanto si es su primer instrumento como si desea renovarla y adquirir una mejor, tenga un conocimiento histórico, humano y mínimamente técnico del instrumento escogido para expresarse. La historia de la guitarra en el mundo tiene muchas etapas y lagunas en cuanto a su desarrollo. Espero que este libro le acerque a la andadura de este instrumento de cuerda, desde sus principios hasta la creación de guitarra que hoy usted toca.

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