B I B L I O T E C A
Música, Luthería y Organología
E
El arpa en la obra de Cervantes: don quijote y la música española
Calvo
ISBN-10 : 8478469036
ISBN-13 : 978-8478469031
Editorial : JUNTA DE CASTILLA Y LEON (2000)
Estudio documentado y curioso, sobre la presencia del arpa en la obra literaria de Miguel de Cervantes. Se acompaña de un trabajo de José Prieto Marugán sobre Don Quijote y la música española.
El Canto a lo Poeta a lo Divino y a lo Humano.
Análisis Estético Antropológico y Antología Fundamental
Fidel Sepúlveda
Formato: Libro físico
Editorial: Universidad Catolica De Chile
Año: 2013
Idioma: Español
Encuadernación: Pasta blanda
Isbn: 9561410095
Isbn13: 9789561410091
Este libro pertenece a una serie de clásicos de la cultura tradicional de Chile que Fidel Sepúlveda inició hace unos cinco años antes de su fallecimiento. De estos clásicos, que deberían haber sido cinco, él alcanzó a terminar dos: este sobre el Canto a lo Poeta y otro sobre cuentos tradicionales, recogidos de la tradición oral, cuya publicación asumió la Pontificia Universidad Católica de Chile y la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos (DIBAM).
Esta obra enciclopédica, en cinco volúmenes, tiene por objeto crear un cuerpo unitario de la tradición oral de nuestro pueblo, para incorporarla a la educación superior y devolver a nuestra nación su sabiduría ancestral, en gran medida olvidada y excluida de sus usos y costumbres.
La obra en su conjunto es la formulación escrita de la experiencia que el autor ha tenido a lo largo de toda una vida consagrada al estudio de esa cultura que nos define como pueblo, la cual fue adquiriendo forma en su desempeño como profesor y director del Instituto de Estética de la Pontificia Universidad Católica, donde expresó ser uno de los más profundos conocedores de nuestras raíces culturales. Fidel Sepúlveda fue "figura clave en el descubrimiento, rescate, difusión y puesta en valor de saberes, usos y tradiciones nacidos en el seno del mundo popular, y gran promotor de su integración en los ámbitos académicos".
El dulce reato de la música: La vida musical en Santiago de Chile durante el período colonial
Páginas: 756
ISBN: epub-9789561427044
ISBN: 9789561427358
Año: 2020. Primera edición
Este libro ofrece una visión amplia y comprensiva de la vida musical y su contexto cultural en la ciudad de Santiago de Chile, desde su fundación en 1541 hasta las postrimerías del período colonial, en torno a 1810. A partir de bibliografía tanto clásica como actual, documentos de archivo y partituras de la época, y mediante la combinación del análisis histórico y musical, el libro estudia la importancia de la música en la catedral, los conventos, el mundo privado, el comercio y el espacio público santiaguinos. Además, considera, de un modo particular, la carrera y vida de algunos músicos, por tratarse de agentes cruciales en el campo musical.
Sin perjuicio de su atención a una ciudad específica de Hispanoamérica, el libro aborda este tema desde una perspectiva abarcadora, que explora sus vínculos con otras ciudades (especialmente Lima) y la sitúa en el marco globalizador del sistema colonial. La idea de la música como un «dulce reato» proviene de una monja arpista activa en Santiago a fines del siglo XVIII y, a juicio del autor, hace posible considerar la dualidad como una característica esencial del período y su música.
El Laúd árabe Medieval. Historia y Construcción
Paniagua García-Calderón, Carlos
Editorial : Ediciones Polifemo; 1er edición (24 Abril 2018)
Idioma : Español
Tapa dura : 224 páginas
ISBN-10 : 841633546X
ISBN-13 : 978-8416335466
Peso del producto : 1.41 pounds
Dimensiones : 6.3 x 0.75 x 8.86 pulgadas
Carlos Paniagua se adentra en el fascinante mundo del laúd árabe, su origen, evolución y difusión, analizando las anécdotas que corrían sobre los músicos, especialmente sobre Ziryab en la corte del sultán de Bagdad y las peripecias del viaje que lo llevó a Alándalus. Los autores árabes medievales describen el laúd por su forma, sus proporciones, el sonido, la forma de sujetarse y de tañer, los materiales para su construcción, las cuerdas, los trastes que ha tener, su situación exacta y hasta los cuidados para su buena conservación. Este trabajo es una recopilación comentada de multitud de datos dispersos que dichos autores dejaron, así como un estudio de las imágenes que sobre el instrumento se conservan en miniaturas, pinturas y esculturas medievales. Cuando todo este material se ordena y se encaja en su contexto se pueden contestar algunas cuestiones interesantes como: ¿usaban trastes en el laúd?, ¿cuándo y dónde empezó a construirse la caja con tablillas encoladas? Cuando los árabes quisieron dar forma a la nueva Escuela de Música Árabe en el siglo VII no tenían ninguna herramienta que les permitiera fijar los sonidos y tuvieron que recurrir a un instrumento musical foráneo, el barbat persa, que por entonces causaba furor en La Meca y Medina. Con el tiempo se transformó en el 'ud al-shabbut o laúd árabe y desde entonces hasta hoy se utiliza para explicar las notas y los intervalos, llegando a ser el instrumento medieval mejor conocido de su cultura. Como luthier e investigador, hace mucho tiempo que Carlos Paniagua busca y reúne datos sobre los antiguos instrumentos musicales de cuerda en general y del laúd en particular, con el propósito de mejorar sus conocimientos y que las reproducciones que se realizan en su taller sean coherentes con la época que se pretende recrear. Cuando leyó al arabista Julián Ribera, quien afirmaba en 1922: '... luego comenzaron a usarse los instrumentos que se tañían en las comarcas conquistadas por los árabes, especialmente el laúd, que quedó como principal y clásico. De éste se podría escribir un libro, recogiendo los datos que los historiadores de la música árabe nos han conservado', se preguntó: ¿cómo es posible que nadie lo haya hecho todavía? Este libro es su respuesta.
El Luthier de Delft
Ramón Andrés
ISBN: 978-84-15689-79-9
Editorial El Acantilado
El luthier de Delft es una obra que analiza la música (aunque también el arte y la ciencia) del siglo XVII, especialmente centrada en la cultura neerlandesa. El libro gira en torno a tres personajes centrales, el pintor Jan Vermeer, el filósofo Baruch Spinoza y el músico Jan Pietrszoon Sweelinck. A partir de ellos, el lector se encontrará con la construcción de instrumentos musicales, sus maderas y barnices, así como con el papel de la mujer en el arte y la música; la vida de los pintores y el mundo simbólico de sus obras y los estudios científicos destinados a la óptica y la difusión del telescopio. Un libro lleno de resonancias y armonías, sabiduría y sutileza.
El violín en la música folklore
Nicolás Sánchez
ISBN-10 : 9783659088056
ISBN-13 : 978-3659088056
Editorial : Editorial Académica Española (30 diciembre 2014)
En este libro se hace un recorrido por la historia y evolución del violín, desde sus orígenes hasta la actualidad. Se contextualiza este instrumento dentro de algunas de las culturas populares de las que forma parte. El libro se centra en la música tradicional mejicana, en el tango, en el klezmer, en la música india, en la árabe y en la música irlandesa. Este es más bien un resumen, ya que el tema aquí propuesto daría para más de un volumen, si se quisiera profundizar lo suficiente.
Emporio Científico e Histórico de Organografía Musical Antigua Española
Felipe Pedrell
Editorial : Editorial Maxtor; 1er edición (9 Septiembre 2014)
Idioma : Español
Tapa blanda : 144 páginas
ISBN-10 : 8490014469
ISBN-13 : 978-8490014462
Peso del producto : 3.56 onzas
Dimensiones : 4.13 x 0.28 x 5.91 pulgadas
La organografía musical es el arte de describir los instrumentos de música, estudiar sus orígenes, construcción y sucesivas y progresivas transformaciones e historiar el proceso técnico de sus acoplamientos polifónicos. La primera parte de esta obra trata de las declaraciones o enumeraciones instrumentales; la segunda de la descripción y construcción de los instrumentos; la tercera del acoplamiento polífono instrumental a que siempre han tendido la práctica y empleo de los instrumentos.
En busca de la música chilena. Crónica y Antología de una historia sonora
ISBN: 978-956-7892-06-8
Editorial: Comisión Bicentenario
Año de la edición: 2005
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 16x26
Páginas: 520
Idiomas: Castellano
Tipo: LIBRO (incluye CD)
Libro y compilación musical que da cuenta de un siglo de música en Chile. La edición fue realizada por la Comisión Bicentenario y la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y está dedicada al fallecido músico nacional Luis Advis. Aborda tanto la música docta, como popular y de raíz. Tiene como objetivo traer a la memoria esta parte de la historia de Chile y entregar contenidos que desde diversos registros aporten a la reflexión sobre el papel que ha jugado la música nacional en la construcción de una identidad colectiva, canal izando emociones , experiencias y discursos. Consta de tres partes: una crónica del escritor José Miguel Varas, quien ha sido testigo cercano de esta historia. Sus doce capítulos permiten recorrer rápidamente y de manera muy amena a los protagonistas e hitos claves en el desarrollo de la música en el país.
La segunda parte del libro contiene una antología realizada por el musicólogo y profesor Juan Pablo González. Incluye 131 artículos seleccionados de medios de prensa, diarios, revistas e impresos de la época, los cuales permiten dimensionar el impacto artístico y social que ha tenido la práctica musical en la historia de Chile.
La tercera parte es la compilación del registro de audio que conforma una “crónica sonora” y entrega una selección de composiciones (71) de todos los géneros del arte musical nacional. En lo docto se incluyen creaciones de Alfonso Leng, Enrique Soro, Juan Orrego Salas, entre otros.
En lo popular y de raíz, destacan canciones como: Chicha de Curacaví; La joya del Pacífico; Te recuerdo Amanda; Gracias a la vida; Tu cariño se me va; El baile de los que sobran; y La espada y la pared.
El trabajo fue apoyado por intérpretes y productores fonográficos, periodistas, directores de medios, editores y un sinnúmero de colaboradores, además del equipo de producción de la Fundación Música de Chile.
En contra de la música. Herramientas para pensar, comprender y vivir las músicas
ISBN: 978-987-3823-40-4
Editorial: Gourmet Musical
Año de la edición: 2020
Encuadernación: Rústica
Formato: 15,5x23
Páginas: 224
Idiomas: Castellano
Tipo: LIBRO
Segunda edición 2020.
La música es parte importante de nuestras vidas y aun los que no se dedican profesionalmente a ella y aseguran no saber nada del tema tienen fuertes opiniones, ideas y fundamentos acerca de las que les gustan y prefieren, pero también de las que detestan. Sin embargo, incluso muchos músicos y cultos melómanos suelen pensar y entender el arte sonoro con términos y conceptos más propios de un romanticismo decimonónico que de nuestro siglo xxi. Con ejemplos actuales e históricos de los más diversos tipos –desde el rock, el pop y la música clásica europea, hasta las tradicionales de Asia y África o los folklores y músicas populares urbanas, rurales e indígenas de América y Europa– este libro se dedica a desbaratar mitos y lugares comunes que son moneda corriente no solo en el campo de la música sino en nuestra sociedad. Aunque para algunos la musicología y la etnomusicología sean disciplinas puramente académicas y de escaso interés fuera del ámbito científico o universitario, estas ciencias tienen mucho para decirnos y para contribuir a la comprensión y al disfrute de la música. Y no hablamos de datos, fechas, biografías y anécdotas de compositores célebres o intrincados análisis de partituras. Hablamos de ideas y conceptos para entender cómo la música es mucho más que sonido y no se la puede ignorar para pensar la política, la economía y la sociedad del mundo actual. Hablamos de herramientas para renovar nuestra forma de pensar, comprender y vivir las músicas.
Primera edición 2016: 978-987-3823-07-7
CONTENIDO:
Prólogo a la segunda edición
Prólogo: La música y sus otredades por Philip V. Bohiman
Introducción
En contra de la música
La música más allá del sonido
Sobre el origen de la música
Un lenguaje no tan universal
¿Tiene sentido hablar de música?
¿Qué significa saber de música?
Las clasificaciones de la música
¿A qué llamamos folklore?
¿Qué es la música clásica?
¿Cómo definir las músicas?
¿Son biológicas o culturales las facultades musicales?
La música y el paisaje
La música y los vínculos territoriales
La música y el nacionalismo
Sobre nacionalismos y el origen de los instrumentos musicales
La patrimonialización de la música
Sobre el gusto musical
Contra el fanatismo musical
La música y los medios
La música y la tecnología del sonido
La música como mercancía
La música como industria
Sobre música, la globalización y los discursos apocalípticos
La música como negociación de significados
Los instrumentos musicales como herramientas de cultura
La música como empoderamiento
La música como etnología
¡Oh, qué bonito es Panamá! En defensa de una etnomusicología culturalista en el siglo XXI
"A mi manera": la etnomusicología como un proyecto humanista
Adiós a la música (a manera de epílogo)
Literatura recomendada
Origen de los textos
índice temático
Escritos musicales I-III.
(Figuras sonoras. Quasi una fantasía. Escritos musicales III)
ISBN: 978-84-460-1680-9
Editorial: Akal, Ediciones
Año de la edición: 2006
Colección: Básica de Bolsillo
Encuadernación: Rústica
Formato: 12x18
Páginas: 688
Idiomas: Castellano
Tipo: LIBRO
El presente volumen recoge algunos de los principales trabajos de Adorno sobre teoría musical ("Figuras sonoras", "Quasi una fantasia"), en los que, como es habitual, aborda diversas cuestiones relacionadas con la nueva música.
Al hilo de este denominador común, el lector encontrará nombres y conceptos tan frecuentes en la precisa y rigurosa reflexión del autor alemán como la forma, la ópera, Wagner, Berg, Schönberg, Stravinski o Richard Strauss.
CONTENIDO:
- Figuras sonoras. Escritos musicales I
Ideas sobre la sociología de la música
Ópera burguesa
Nueva música, interpretación, público
La maestría del maestro
Sobre la prehistoria de la composición serial
Alban Berg
La instrumentación de las Canciones tempranas de Berg
Anton von Webern
Clasicismo, Romanticismo, nueva música
La función del contrapunto en la nueva música
Criterios de la nueva música
Música y técnica
-Quasi una fantasía. Escritos musicales II
Fragmento sobre música y lenguaje
I improvisaciones
Motivos
Análisis de mercancías musicales
Fantasía sopra Carmen
Historia natural del teatro
II Evocaciones
Mahler
Epilegomena
Zemlinsky
Schreker
Stravisnki: una imagen dialéctica
III Finale
Hallazgos de técnica compositiva en Berg
Viena
Fragmento sacro. Sobre el Moisés y Aarón de Schönberg
Música y nueva música
Vers une musique informelle
- Escritos musicales III
Actualidad de Wagner
Richard Strauss
La forma en la nueva música
Sobre algunas relaciones entre música y pintura
- Apéndice
Para una selección de Figuras sonoras
Música, lenguaje y su relación en la composición actual
Apostilla a una discusión sobre Wagner
- Apostilla del editor
- Apostilla al volúmen 15
Escritos musicales IV. (Moments musicaux. Impromptus)
ISBN: 978-84-460-1684-7
Editorial: Akal, Ediciones
Año de la edición: 2008
Colección: Básica de Bolsillo, Número 17
Traductor: Antonio Gómez Scheenkloth y Alfredo Brotons Muñoz
Encuadernación: Rústica
Formato: 12x18
Páginas: 384
Idiomas: Castellano
Tipo: LIBRO
Edición de Rolf Tiedemann, con la colaboración de Gretel Adorno, Susan Buck-Morss y Klaus Schultz
El presente volumen recoge dos trabajos de Adorno sobre teoría musical. El primero, Moments musicaux, reúne ensayos de las más diferentes épocas, los cuales fueron publicados en origen en revistas. El segundo, Impromptus, es una continuación de los Moments musicaux. Como éstos, contienen únicamente trabajos no incluidos en otras obras de Adorno; aunque en esta ocasión se remontan aún más en el tiempo, abarcando un lapso de cuarenta y cinco años.
CONTENIDO:
- Moments musicaux. Ensayos de 1928-1962 impresos de nuevo
Prólogo
El estilo tardío de Beethoven
Schubert
Homenaje a Zerlina
La imaginería de El cazador furtivo
Los cuentos de Hoffmann en los motivos de Offenbach
Sobre la partitura de Parsifal
Música nocturna
Ravel
Nuevos tempi
Sobre el jazz
Para una fisonomía de Krenek
Mahagonny
Las Canciones sobre Verlaine de Zillig
Reacción y progreso
El Quinteto para instrumentos de viento de Schoenberg
La obra maestra distanciada. A propósito de la Missa solemnis
- Impromptus. Segunda serie de artículos musicales impresos de nuevo
Prólogo
Observaciones sobre la vida musical alemana
Para una selección imaginaria de canciones de Gustav Mahler
El compositor dialéctico
Anton von Webern
Ad vocem Hindemit. Una documentación
Glosa sobre Sibelius
Dificultades
Ladrones musicales, jueces no musicales
Pequeña herejía
A cuatro manos, una vez más
Metronomización
Tras la muerte de Steuermann
Winfried Zillig. Posibilidad y realidad
Sobre algunos trabajos de Arnold Schoenberg
Nota editorial
Escritos musicales V.
ISBN: 978-84-460-1688-5
Editorial: Akal, Ediciones
Año de la edición: 2011
Colección: Básica de Bolsillo
Traductor: Antonio Gómez Scheenkloth y Alfredo Brotons Muñoz
Encuadernación: Rústica
Formato: 12x18
Páginas: 880
Idiomas: Castellano
Tipo: LIBRO
En el presente voumen, quinto dentro de sus Escritos musicales publicados por Akal en su Obra Completa, Adorno presenta un análisis de la Nueva Música, de numerosos compositores y algunas de sus obras (desde Bach, Beethoben o Schubert hasta Berg, Eisler, Zellig y Weill), y de conciertos y conferencias radiofónicas. La obra concluye con un brillante estudio sociológico sobre la situación de la música en su tiempo.
CONTENIDO:
I. Aforismos musicales
Aforismos musicales
- Refutaciones
- Piezas para órganos de manubrio
Segunda música nocturna
II. Teoría de la nueva música
Diecinueve contribuciones sobre la nueva música
- Atonalidad
- Contrapunto lineal
- Armonía de cuartas
- Melodía de timbres
- Expresionismo musical
- Nuevo objetivismo musical
- Dodecafonismo
- Música comunitaria
- Formas en la nueva música
- Motórica
- Jazz
- Disonancia en la nueva música
- Orquesta de cámara
- Nueva polifonía
- Impresionismo musical
- Nueva música
- Construcción en la nueva música
- Politonalidad
- Neoclasicismo musical
¿Intermezzo atonal?
Contra la nueva tonalidad
Excursos a un excurso
¿Por qué la música dodecafónica?
Evolución y formas de la nueva música
La nueva música hoy
Sobre el estado de la composición en Alemania
Sobre la relación entre pintura y música hoy en día
Sobre la relación actual entre filosofía y música
III. Compositores y composiciones
Johann Sebastian Bach: Preludio y fuga en do sostenido menor de la primera parte de El clave bien temperado
«El viejo órgano»
Ludwig van Beethoven: Seis bagatelas para piano, op. 126
Franz Schubert: Gran rondó en la mayor, para piano a cuatro manos, op. 107
La edición Brahms de Steuermann
Brahms actualmente
Nota sobre Wagner
Wagner y Bayreuth
Mahler hoy
Marginalia sobre Mahler
Actualidad de Mahler
Para una polémica sobre Mahler
El fragmento como gráfico
Richard Strauss
Las bodas del fauno. Observaciones radicales sobre la nueva ópera de Bernhard Sekles
Bernhard Sekles
El paisaje de Mascagni
Ravel
Béla Bartók
La Suite de danzas de Béla Bartók
Sobre algunas obras de Béla Bartók
El Tercer cuarteto para cuerdas de Béla Bartók
Bartók
Carta sobre Bartók
Marginalia sobre la Sonata de Alexander Jemnitz
Arnold Schönberg (I)
Schönberg: Serenata, op. 24 (I)
Schönberg: Serenata, op. 24 (II)
Schönberg: Cinco piezas para orquesta, op. 16
Situación de la canción
Schönberg: Coros op. 27 y op. 28
Schönberg: Suite para piano, tres instrumentos de viento y tres de cuerdas, op. 29 y
Tercer cuarteto para cuerdas, op. 30
Sobre el dodecafonismo
Schönberg: Variaciones para orquesta, op. 31
Schönberg: De hoy a mañana, op. 32 (I)
Schönberg: De hoy a mañana, op. 32 (II)
La historia del estilo en la obra de Schönberg
Arnold Schönberg (II)
Schönberg: Canciones y piezas para piano
Respuesta de un adepto
La música para La mano afortunada
Sobre las Canciones de George
Arnold Schönberg: Quince poemas de «El libro de los jardines colgantes» de Stefan George, op. 15; Anton Webern: Cinco canciones según poemas de Stefan George, op. 4
La obra pianística de Schönberg
Haringer y Schönberg
Para la comprensión de Schönberg
Berg y Webern - Herederos de Schönberg
Alban Berg. Para el estreno del Wozzeck
Las Canciones tempranas de Alban Berg
Siete canciones tempranas de Berg
La ópera Wozzeck
Wozzeck en partitura
Para Alban Berg
En recuerdo de Alban Berg
Anton Webern. Para la interpretación de las Cinco piezas para orquesta, op. 10 en Zúrich
Anton von Webern
Hanns Eisler. Dúo para violín y violonchelo op. 7, n.º 1
Eisler: Piezas para piano op. 3
Eisler: Recortes de prensa, para canto y piano, op. 11
Winfried Zillig: Serenata I para ocho instrumentos de viento
Ernst Krenek
Sobre la Ópera de tres centavos
Kurt Weill: Pequeña música de tres centavos para orquesta de viento
Kurt Weill
Un cuarto de siglo después
Theodor W. Adorno: Cuatro canciones sobre poemas de Stefan George, para voz y piano, op. 7
IV. Introducciones a conciertos y conferencias radiofónicas con ejemplos musicales
Para el concierto radiofónico del 7 de noviembre de 1930
- Maria Herz: Pequeña música radiofónica.
- Trude Rittmann: Suite de cámara
- Mátyás Seiber: Divertimento para clarinete y cuarteto de cuerdas.
- Erich Itor Kahn: Música niocturna
Para el concierto radiofónico del 22 de enero de 1931
Schönberg: Ocho canciones, op. 6
Zillig: Serenata
Nikos Skalkotas: Suite
Para la comprensión de Krenek
Para el concierto radiofónico del 22 de febrero de 1940
- Schönberg: Segundo cuarteto para cuerdas, op. 10
- Alexander Zemlinsky: Cinco canciones de Maeterlinck
- Eisler: Sonata para piano, op. 1
- Krenek: A través de la noche
Para el concierto radiofónico del 11 de junio de 1940
- Berg: Soanata, op. 1
- Mahler: Canciones
- Stefan Wolpe: Sonata para oboe y piano
De la primera conferencia sobre Mahler
Segunda conferencia sobre Mahler
Tercera conferencia sobre Mahler
Arnold Schönberg. Palabras de conmemoración para el 13 de septiembre de 1951
Introducción a la Segunda sinfonía de cámara de Schönberg
El Concierto de cámara de Alban Berg
Berg: Tres piezas de la «Suite lírica» para orquesta de cuerdas
Charla sobre la Lulú de Alban Berg
Alban Berg: ópera y modernidad
Sobre algunos trabajos de Anton Webern
Para el estreno del Trío con piano de Eduard Steuermann
Eduard Steuermann: Trío con piano
La herencia y la nueva música
Pasajes bellos
V. Sociología de la música
La música estabilizada
Sobre la situación social de la música
Análisis de grandes éxitos
Parodia, según
El cantor prodigioso
El kitsch
Adiós al jazz
Avanzadilla y vanguardia
Música músico-pedagógica
Música coral y falsa consciencia
Consciencia del asistente a conciertos
Música de fondo
¿Por qué el nuevo arte es tan difícil de entender?
Perentoriedad de lo nuevo
Contradicción
Réplica
Advertencia sobre Dogmatismo, intolerancia y el enjuiciamiento de las obras de arte modernas
de Christian Rittelmeyer
Sociología de la músical
Escritos musicales VI.
ISBN: 978-84-460-4020-0
Editorial: Akal, Ediciones
Año de la edición: 2014
Colección: Básica de Bolsillo, Número 81
Traductor: Juan Chamorro Mielke
Encuadernación: Rústica
Formato: 12x18
Páginas: 651
Idiomas: Castellano
Tipo: LIBRO
La presente obra, la sexta entrega dentro de los Escritos musicales publicados en la presente colección, Adorno presenta su análisis crítico de las interpretaciones y la producción escrita relativas al campo musical de las que ha sido testigo y lector. La obra se divide en cinco partes: la primera y la segunda recogen sus comentarios a conciertos operísticos; la tercera, está dedicada a las composiciones musicales; la cuarta agrupa las recensiones de numerosos libros sobre este campo y la quinta y última, compila varios ensayos sobre la praxis de la vida musical. Cierra el presente volumen un anexo con otros ensayos, de entre los que destaca el brillante recorrido que el filósofo hace por la historia de la música alemana de 1908 a 1933.
CONTENIDO:
I. Críticas de óperas y conciertos en Fráncfort
II. Otras crítica de óperas y conciertos
Memorial berlinés
Memorial de óperas berlinés
«Mahagonny»
Festival de Mozart en Glyndebourne
III. Críticas de composiciones
IV. Recensiones de libros
Música china, ed. de Richard Wilhelm
¿Qué quiere la nueva música?
Una psicología de la música
La «Psicología de la música» de Ernst Kurth
Una historia de la estética musical
Sigfried Kracauer, Jacques Offenbach y el París de su tiempo
Ernst Krenek, Sobre la nueva música
Leo Wilzin, Estadística de la música
Ernest Newman, The Life of Richard Wagner, II
W. van de Wall, The Music of the People
Carl E. Seashore, American Jazz Music; Winthrop Sargeant, Jazz Hot and Hybrid
Ernest Newman, The Life of Richard Wagner, III
Wagner, Nietzsche and Hitler
Un diccionario de música libre de paja
Entendimiento y crítica
Walter Kolneder, Anton Webern
Ópera: ¿provincia o monopolio?
V. Sobre la praxis de la vida musical
Ernst Krenek y Th. W. Adorno: Problemas del trabajo del compositor
Sobre el problema de la reproducción
Música utilitaria
H. H. Stuckenschmidt y Th. W. Adorno: Controversia sobre la serenidad
Tres directores
Salvación: Wilhelm Furtwängler - Exposición: Hermann Scherchen - Evocación: Anton Webern
Kolisch y la nueva interpretación
Erwin Stein
Maria Proelss
Wilhelm Furtwängler
Problemas de la ópera
La nueva ópera y el público
Cuestiones del teatro de ópera actual
Sobre una encuesta: la nueva ópera y el público
Concepción de un nuevo teatro de ópera vienés
Arabescos sobre la opereta
Estudio de música
La aguja y el surco
La forma del disco
Beethoven en el espíritu de la modernidad
El «Don Giovanni» de Klemperer
Orfeo en el infierno
La ópera y el disco de larga duración
«La música en la televisión es una bagatela»
Respuesta del especialista idiota
Reflexiones sobre la música
Anexo: esbozos, propuestas y memorandos
Sobre «Anbruch»
Sobre el año 1929 de «Anbruch»
Propuesta de una monografía sobre Arnold Schönberg
«¿Qué es la música?»
La historia de la música alemana de 1908 a 1933
Kranichstein: a favor de la idea
Nota editorial sobre los tomos 18 y 19
Índice de las «Críticas de óperas y conciertos»
Índice alfabético de las «Críticas de composiciones»